他的动作尽可能地让作变得漂亮，好像拍“六指琴魔”一场戏，保留了记忆中老片子中一些基本的招式和打法，周星驰的思维方式完全是天马行空似的，让你完全脱轨，好像他在片尾突然想出“如来神掌”的点子，很多次让我们无所适从，不知他有什么意图。过去我们习惯于用一招一式一拳一脚设计漂亮的动作，那样的效果已经非常有现代感。但是“如来神掌”完全超越了我们过去的武打观念，那一掌打下去就是山崩地裂呀。

虽然《功夫》一片在情感方面的叙事只是惊鸿一瞥，但就是这短短的一瞥，带给观众的感动绝对不亚于《喜剧之王》中那句著名的“我养你啊”。而且《功夫》中最厉害的一点就是黄圣依在片中扮演的是一个哑女，也就是说周星驰没有用一句台词，而是只用镜头和剪辑就做到了这一点。其中一个经典段落是影片结尾，周星驰和哑女两人在糖果店门前相对而视，镜头围绕两人旋转一周后，两人重新以少男少女相对，绝对是一场完美而精确的高潮。

《功夫》中的“古”体现在布景、道具的“骨感”上，即那种表面粗糙、内在硬朗的“标本质感”。片中的基本色调始终控制在灰色系中，这是上世纪70年代上海、香港等殖民城市特有的建筑肤色，也是那个技术不发达时代的电影基调。《功夫》在如今CG纵横的时代苦心还原了旧时代“标本”...

导演：琼·杰奎斯·班尼克斯 

主演：琼·亨格赫·安格拉特,倍阿切丝·召尔

内容：

三十五岁的作家查格因事业不顺，终日郁郁寡欢，独自住在海滨。一日，查格邂逅了来此度假的姑娘贝蒂,二人一见钟情。从此，在很多男人眼里算是天生尤物的贝蒂闯入了查格的生活。他们用过激手段对付粗俗无礼的老板，又来到贝蒂的一位姐妹的公寓共筑爱巢，在这里，贝蒂对查格的写作能力充满信心。不久以后，在朋友的建议和帮助下，他们定居郊外，继续沉湎于近乎完美的二人世界。不幸的是，贝蒂不稳定的心理状态开始初露端倪，当她怀孕的希望落空以后，这种病态的情绪最终导致她趋向精神崩溃，甚至自残。查格为唤回贝蒂作出种种近乎疯狂的尝试均未奏效，最终，他不能容忍贝蒂无法恢复理智的现实，亲手扼死了她。失去贝蒂，查格彻底投入了创作状态.....

一直觉得法国艺术片总是绝望，绝望的感情，还有《巴黎圣母院》中墙上的“宿命”，生命的悲观与消极。中国的爱情一定是为外因所迫，而欧洲却是神秘的不能为人力所解的原因。《巴黎野玫瑰》有着欧洲艺术片的唯美倾向，其镜头运用，场面调度，声画节奏，直到影调色彩，画面剪接，无不美妙。

　　查格与贝蒂的感情，超越了感官的愉悦，直到灵魂。也许“刻骨铭心”已不足以描述。

　　喜欢贝蒂的任性，那么率性可爱，可是易于偏执，最终一定会是悲剧角色。印象尤深的是贝蒂出现的第一个镜头：摄影机由木屋缓缓摇升，全景，日光明媚，女孩身影盈盈走上木楼梯。下一个镜头，由女孩的脚缓缓摇上，...

《2046》起初让我很向往，到处都是它的宣传人们都在说，具体也没有人说是好不好看，于是我就去看了可看完一遍以后总觉的没看出什么名堂来，我想之所以去看也是奔梁朝伟去的。或许是看久了国内的电影一时间还不习惯吧，导演王家卫说：“梁朝伟讲的爱情是有时间性的。包括里面有很多事，有很多东西在经过，那个时候没有发生，回头再看它已经过去。这是我们在日常里面会有很多这种状况，为什么我会说荧幕会抓住周慕云这个人，他永远是回顾，偶尔他会看到前面，其实都是他对现在的不满足。所以他会这样幻想，回想。但是他没有发现，在他身边有很多女性，结果他了解之后回顾。这个电影为什么告诉大家把握现在？其实我们有很多时候会回想，用过去来比较现在，或者是去幻想，但是没有留心旁边的东西，有一些东西就在你的身边发生着。”可我们试想一下没有发生的事情你怎么会知道它的对错、好坏呢？有人问王家卫：“《2046》是一个地方，是一个充满美好回忆的地方，但是为什么那么混乱呢？因为某种恐惧吗？”

　　王家卫说：“这个问题提得很有趣，在这个电影里面头四年，因为这个说话东西不会变的，非常美好。到最后的阶段，我突然间想，你要是去了，《2046》什么都不变，我每天都看见你，我们大家很开心，但是要是每天都这样会不会很没意思？一个人在那边什么东西都不会变，他是不是应该走？”以我看就算是那样也没法走的，因为有些时候不是你想不想或是应该不应该的问题，有些事情我们无法改变或是撑握的。总的来说这部电影还不错能起到一些警示世人的作用，效果也不错有了一个新的手法，值的发扬中国电影事业有希望！！！